The Paintings of Xavier Castellanos​

Fog,Pollution, Pollution: Mexico City

Acrylic on Masonite, 80x60 cms, 1,600 Euros

Peacock Jacket, Acrylic/Denim, Size M, 

Elections, Acrylic/Paper, 46x62 cm, 18x24", Eur 604

Upside Down, Acrylic/Canvas 30x40", 78x103cms, Eur 2,300

2020, 2021 A Virus... , Acrylic/Paper, 100x70 cms,  Eur 1,700

Sunshine, Acrylic on Paper, 57x70 cms,

SF City Lights, Acrylic/Paper, 24x36", 61x91cms      Eur 1,800

Two Brains, Acrylic/Canvas, 70x100cms,          Eur 1,600

Bell Towers, Acrylic/Paper, 44.5x60 cms, Eur 1,200

 Growing Tree, Acrylic/Thick Paper, 49x40cm, Eur 1,000

Spotty, Acrylic/Thick Paper, 49x40cm, 

Eur 1,000

Downtown SF, Acrylic/Paper, 46x62 cm, 18x24", Eur 1,500

Opposites, Acrylic/Blue Paper, 90x58 cms, 39x27"  Eur 1,200

San Francisco, Lithograph, 40x57cms, Eur 600

Visual Road, Acrylic/Paper, 57x76 cm, 22.5x30", EUR 1,600

we are killing earth                                                       

acrylic/paper, 71x101 cms, 28"x4o"  

fog                        eur 1,600

                      Acrylic/canvas 30x22" 

“I often think of poetry and painting as the same art form where colorful strokes and words connect to create a unified whole. Just as literary artists often convey a story between the lines of a text, I paint visions between colors and between ideas. I juxtapose intense and original figures (and sometimes  overwhelming urban landscapes) with premonitory dreams. 
               I consider some of my paintings as enigmatic “maps” that negotiate real and emotional space. In this way, the figures, buildings and symbols drifting through the paintings may be thought of as the cartography of these “maps”. The viewer has to elucidate them in order for him to read the artist, and, as a result, to read the inside himself. In the maps remanents become revitalize, erased fragments reappear, and signs and symbols talk to themselves. Perhaps they speak quietly about invisible mirrors, old laberynths, or the inescapable death. I portray figures in a real context (or community) where all orders become mixed and confused: animal, vegetable and mineral... I paint between rigidity and overflow, large uniform surfaces next to small, busy detailed sections, in order to show that there is movement, an ebb and a flow of iconographies. I want to point out, among many things and as others have before me, the relationships of groups of existing emotional figures with their social actions, or lack of them.” 
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Golden Gate Bridge, Litho 1 of 4   Eur 700

florence´ duomo                                                    

acrylic/paper, 101x71 cms, 40"x28"  

 Spotty, Acrylic/Thick Paper, 49x40cm, Eur 1,000

 YOU HEAR ME?        ACRYLIC/PAPER, 43X62CM 

Evolution, Acrylic/Canvas, 91x61 cm, Eur 1,800

elements, acrylic/canvas 78x103 cm, 30"x40",Eur 1,800

"Freedom" Tower NYC, Acrylic/Canvas, 78x103cms, 30x40", Eur 2,300

2021 Landscape, Acrylic/Canvas, 64x102cms,          Eur 1,600

Castro Street SF, Acrylic/Paper, 42x61cms                  Eur 1,400

 August 2023: Solo Exhibit, Vienna, Austria                                   September-October 2023: Solo Exhibit, Bilbao, Spain 


                        

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FITTING IN       ACRYLIC/PAPER, 62X44CM

 No Communications, Acrylic/Paper, 46x62cm,                  Eur 1,600

EYES IN THE CITY, ACRYLIC/PAPER 40X50 CM,

flying capsules                                                     

acrylic/paper, 101x71 cms, 40"x28"  

Chulo NY, Acrylic/Paper, 41x88 cm, 16.6x35", EUR 1,500

Tree of Life, Acrylic/Paper, 70x100 cms, 39x27",   Eur 1,700

Above Montreal, Acrylic/Paper, 54x68cms,   Eur 1,600

fog, fog, fog           eur 1,800

                      Acrylic/masonite, 30x22", 82x62cms 

Kommentar des Künstler's zu städtischen Landschaften

Ich interessiere mich für die Probleme, die mit Stadtgegenden verbunden sind; Ich bin fasziniert und besorgt von ihrem Einfluss auf die in ihnen lebende Bevölkerung. Diese Sorge spiegelt sich in den vielen Formen von Verschmutzung in meinen städtische Landschaften Bildern wider (Umweltverschmutzung, visuelle Verschmutzung, sich verschlechternde Wohnverhältnisse, etc.). Meine Arbeit berichtet von Angelegenheiten, die in meiner Welt existieren und die mich im Moment direkt betreffen, in der Vergangenheit und in der Zukunft. Die Bilder bewerten unser soziales "Habitat" kritisch - Institutionen, Industrie und auch den Kulturbetrieb selbst. Sie sind das Resultat einer sozialen Konstruktion, welche an sich ein Produkt der Politik ist.
Die bestehenden  Zusammenhänge städtischer Landschaften (große Städte, in denen ich gelebt habe) sind das Objekt meiner kreativen Anstrengung. Auf der einen Seite sind die meisten der Bilder pessimistische Konstruktionen - Fragmente städtischer Landschaften, manchmal auf satirische und zynische Weise repräsentiert. Vergiftung, Wuchern, Kommunikationsmangel, Verzweiflung und der Mangel an Raum sind treffende Titel für einige der Stücke. Diese Bilder gehen über den unmittelbaren künstlerischen Horizont, um nicht-künstlerische Zusammenhänge zu adressieren. Ich will, dass sie schreien und den Nonsens, Verfall und die Unmenschlichkeit überfüllter Städte bezeugen, die im 20. Jahrhundert von unserer fortschrittlich-technologischen Gesellschaft, welche das Individuum hinten anstellt, geschaffen wurde.
Auf der anderen Seite, stelle ich mir Dichtung und Malerei oft als dieselbe Form von Kunst vor, in der farbige Striche und Wörter sich zu einem großen Ganzen verbinden. Genau wie Schriftsteller oft eine Geschichte zwischen den Zeilen erzählen, male ich eine Vision zwischen Farben und Ideen. Ich stelle überwältigende städtische Landschaften warnenden Träumen gegenüber. Virtuelle Farben dienen als visuelles Äquivalent für die "unsichtbare" Energie, die in der Wechselwirkung zwischen dem Künstler und der Landschaft auftritt. Ich stelle mir meine Gemälde als verschlüsselte "Karten" vor, die direkt vom realen und emotionalen Raum handeln. In diesem Zusammenhang könnte man sich die  oft kindlichen Figuren, Gebäude und Symbole, die durch die Bilder driften, als Kartographie dieser "Karten" vorstellen. Der Betrachter muss diese Karten für sich erleuchten, wenn er die Gedanken des Künstlers lesen will, und als Resultat dessen, in sich selbst. In
diesen Karten wird längst Vergessenes wiederbelebt, ausgelöschte Fragmente erscheinen wieder und Zeichen und Symbole sprechen miteinander; vielleicht sprechen sie leise über unsichtbare Spiegel, alte Labyrinthe, oder ihren eigenen unausweichlichen Tod.
Ich versuche, einen städtischen Kontext zu porträtieren, in dem, wie ich fühle, alle Reihenfolge vermischt und verwirrt wird: Tier, Gemüse, Gestein und Mensch. Ich male, zwischen Starrheit und Überfluss, zwischen großen, einheitlichen Flächen direkt neben kleinen detaillierten Teilen. Ich will zeigen, dass es Bewegung gibt, ein Fluss and Rückfluss eines breiten Lexikons typischer und erzählerischer Metaphorik. Ich will, wie schon andere vor mir, die Beziehung zwischen den Zusammenhängen des existierenden städtischen Verfalls und unserer politischen und sozialen Aktivität - oder dessen Mangel - hervorheben.

Full Moon, Acrylic/Canvas, 76x101 cms; Eur 1,800

Peacock Jacket, Acrylic/Denim, Size M, Eur 500

Mermen, Acrylic/Canvas, 82x61cms, 31x24", Eur 1,600

Artist's Hands, Acrylic/Paper

82x62cm,             Eur 1,600

Seattle, 91x61cm, 36x24", Eur 1,800

geneva, acrylic & collage/paper  46x62cm, Eur 1,600

earthquake Mexico City ii        

acrylic/paper  70x57 cm,  Eur 1,200

twin peaks, acrylic/paper, 56x76 cm,        Eur 1,600

covids everywhere 2021            Eur 1,400

acrylic/paper 67x102cm,  

urban genetics, Acrylic/paper, 70x51cm, 27"x20"